Federico Fellini. El circo de las ilusiones

Prácticamente coincidiendo con el 90 aniversario del su nacimiento, el CaixaForum de Barcelona presenta una interesante exposición sobre Federico Fellini.

 Fellini está considerado hoy en día uno de los artífices más importantes de la modernidad cinematográfica. Su filmografía construye un mundo particular, privado y personal, de imágenes visuales líricas y poéticas. Su obra altera las reglas de la narración, deconstruye el relato y reconcibe el cine, con toda libertad y al margen de las corrientes, convirtiéndose en una valiente defensa de la imaginación como categoría cognoscitiva y comprensiva válida. Nacido el 20 de enero de 1920 en Rimini, Federico Fellini dirigió más de 20 films y escribió guiones para otras tantas. Sus películas más conocidas son La Dolce Vita, La Strada, Amarcord y Otto e mezzo.

Esta exposición, centrada exclusivamente en las imágenes, explora el universo felliniano. Constituye una especie de laboratorio visual que incluye más de cuatrocientas obras y en el que se propicia el diálogo entre las imágenes fijas y las imágenes animadas. Presenta a Fellini a través de sus distintas obsesiones y trata sus fuentes de inspiración como materia prima de su proceso creativo. No se trata de una muestra estrictamente cronológica, ni filmográfica: se aborda de forma más amplia el siglo del cine, que fue el suyo, pero también el siglo de la prensa, la televisión, la publicidad, los medios de comunicación en general… En una palabra: imágenes.

Dónde: CaixaForum Barcelona
Av. Marqués de Comillas, 6-8 (Montjuïc)
Cuándo: Hasta el 13 de Junio
Entrada gratuita
Más inf@: Web del CaixaForum

Cerdà y Barcelona la primera metrópoli, 1853-1897

El Museo de Historia de Barcelona inaugurará dentro de poco Cerdà i Barcelona: la primera metròpoli (1853-1897), la primera exposición del Año Cerdà que aborda històricamente la gestación del plan urbanístico que suposo las bases de la Barcelona moderna.

La segunda mitad del siglo XIX fue la etapa clave de la modernización de la ciudad de Barcelona, desde el derribo de las murallas hasta las agregaciones de los pueblos del Llano. El lanzamiento de este proceso está indisolublemente ligado a la figura de Ildefons Cerdà, muchas veces visto como una figura genial pero aislada y, incluso, enfrentada con el ambiente barcelonés. Si así hubiera sido, su obra no habría tenido una continuidad tan coherente como la que aseguró, en la época siguiente, la personalidad, tan diferente, del alcalde Francesc de Paula Rius i Taulet. La mutua pertenencia entre Cerdà y Barcelona en una perspectiva de metropolitzación es la idea base de la propuesta.

El proceso de transformación urbanística empieza con el planteamiento de la reforma y del eixample de la ciudad en los momentos inmediatamente anteriores a la entrada en escena de Ildefons Cerdà, en torno a los años 1853-1854. El segundo gran episodio gira en torno a la concepción del proyecto de Eixample de Cerdà y su confrontación con los planes presentados al concurso municipal de 1859.

Museu d’Història de Barcelona (MUHBA) - Salón del Tinell
Fechas Provisionales: 25\02\2010 - 26\09\2010

“Los Ojos y la Palabra”, una exposición solidaria.

La muestra “Los ojos y la palabra” reúne un total de 90 imágenes realizadas por 33 fotógrafos, y una serie de textos firmados por personalidades de la comunicación, el arte o la política, como son el escritor Jaume Cabré o el músico José Antonio Labordeta.

Los 33 fotógrafos que han participado en esta exposición con vocación solidaria que se puede ver en las Cotxeres del Palau Robert hasta el 28 de febrero, son: Ignacio Adeva, David Airob, Toni Albir, Samuel Aranda, Consuelo Bautista, Jordi Belver, Sergi Bernal, Albert Bertran, Gabriel Brau, Juli Carbó, Agustí Carbonell, Jordi Cotrina, José Luís García, Lucía Gorosito, Joan Guerrero, Laura Guerrero, Xavier Jubierre, Laura Leon, Kim Manresa, Francesc Melcion, Jesús Jaime Mota, Jordi Play, Ana Portnoy, Sergi Reboredo, James Rodriguez, Bru Rovira, Susanna Saez, Txema Salvans, Cèsar Sanz, Vicenç Semper, Tino Soriano, Domènec Umbert, Roser Vilallonga.

Las fotografías de esta muestra, además de incitar a la reflexión sobre las injusticias del mundo actual, también quieren contribuir a proyectos solidarios en Gambia y en la República Democrática del Congo.

Así, las instantáneas se han puesto a la venta a un precio de 600 euros para ayudar a financiar la construcción de una escuela de mujeres en Kinshasa y poner en marcha una granja avícola en Gambia.

Exposición ‘Els ulls i la paraula’ | Del 19/01/2010 al 28/02/2010
El Palau Robert (Centro de Información de Cataluña) -> Pg Gràcia, 107 - Eixample

Núñez i Navarro Hotels: www.nnhotels.es

Ganadores del Concurso Fotográfico

Ayer, 1 de febrero, se realizó el recuento de votos “Me gusta” en facebook y conocimos a los ganadores de nuestro 1º Concurso de Fotografía.

 Podemos decir que el concurso ha sido un éxito en cuánto a participación, pues se han recibido más de 140 fotografías.  Muchas gracias a tod@s por participar !

Finalmente, los ganadores fueron: 

• 1º PREMIO: Eva Fortuño, con 297 votos. La ganadora podrá pasar 2 noches con un acompañante en el fabuloso U232 Hotel de Barcelona. Felicidades !!!
• 2º PREMIO: Mandreja Marrón, con 128 votos. La ganadora disfrutará de una cena para 2 en el Restaurante H1898 de Las Ramblas.
  Enhorabuena !!!!

Todas las fotografías presentadas quedarán expuestas en nuestro perfil de facebook, en la categoría de “Fotos de Fans”.

Permanece atento a nuestro facebook, éste ha sido nuestro primer concurso, pero no será el último…

17 nuevas obras en la Fundación Miró de Barcelona

Un total de diecisiete obras sobre papel realizadas entre 1931 y 1953 se incorporan a la Fundación Miró de Barcelona. Estas piezas han sido cedidas en depósito por la familia del artista. Coincidiendo con esta incorporación, la Fundación Miró estrena una nueva presentación de la colección permanente que incorpora explicaciones sobre las técnicas que interesaron al pintor.

El papel fue la materia que Joan Miró utilizó de manera más viva y constante. Ejemplo de este interés son las 17 obras sobre papel que la Fundación Miró acaba de incorporar a la colección permanente.

La mayoría de estas piezas, que solo se habían visto antes en el Centro Georges Pompidou en 1978, se exponen en la sala octogonal de la Fundación, que se ha reabierto para esta ocasión con su forma original.

Estas obras en papel tienen como valor añadido el hecho de que permiten conocer más profundamente la manera de trabajar de Miró.

Como ejemplo de este hecho, Dibuix-collage, una pieza en la cual el artista pinta sobre papel de vidrio y utiliza el collage en un momento, en 1933, cuando no era una técnica muy habitual.

Además del papel de vidrio, Miró se interesa por todo tipo de papel: cartón, papel de periódico o incluso papeles encontrados.

Se han realizado mejoras técnicas, como un nuevo sistema de iluminación, pero también se ha incorporado al recorrido de la colección permanente explicaciones sobre las técnicas que interesaron a Miró, como la escultura, la cerámica, la pintura o el grabado.

Además, se ha creado un espacio de proyecciones destinado a exhibir documentales sobre Miró.

Fundació Joan Miró -> Av Miramar, 1 | Sants-Montjuïc

Gaudí: El triunfo de la arquitectura moderna

Con el fin de conmemorar el Centenario de la Cripta de la Colonia Güell de Antoni Gaudí, el Museo Diocesano de Barcelona expone un centenar de piezas que ilustran el trabajo de investigación sobre la obra del arquitecto catalán que han creado el vitralero Pere Cànovas, el arqueólogo Manuel Medarde y el arquitecto Roger Moras.

El Museo Diocesano se encuentra situado junto a la Catedral de Barcelona, ocupando el edificio de la Pia Almoina, una construcción de dos cuerpos: el gótico, construido hacia 1435; y el renacentista añadido en 1546.

Entre las piezas inéditas que se pueden ver en la exposición se encuentran el estuche de dibujo del arquitecto o la carpeta de dibujos dedicada a Gaudí que Salvador Dalí entregó personalmente durante su visita a la Cripta.

Antoni Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer. Siete de sus obras son consideradas Patrimonio de la Humanidad.

Hasta el 31 de enero de 2010.
Museu Diocesà de Barcelona.
Av. de la Catedral, 4
Horario: De martes a sábados, de 10 a 14h y de 17 a 20h.
Domingos y festivos, de 11 a 14h.

Arte en la calle. Auguste Rodin en Barcelona

Una exposición al aire libre en el centro de Barcelona, a menos de 500 metros del Hotel Jazz y al lado mismo del Hotel Granvia.

Hasta el 6 de febrero del 2010, la Rambla de Catalunya se convierte en un museo al aire libre, entre las calles Consell de Cent y Diputació.

Y lo hace gracias a la muestra “Arte en la calle. Auguste Rodin en Barcelona” que expone siete esculturas monumentales del Museo Rodin de París, entre las cuales se encuentra la famosa escultura de El pensador.

El objetivo de la iniciativa es hacer salir al arte de las salas de exposiciones, sacarlo a la calle, acercarlo a los ciudadanos y provocar un diálogo con la arquitectura.

Auguste Rodin (1840 - 1917) fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública. Es por esto que Rodin ha sido denominado en la historia del arte “el primer moderno”.

El MNAC celebra su 75º aniversario

El MNAC cumple 75 años y lo quiere celebrar invitando a todo el mundo a una noche de puertas abiertas. Hoy viernes 18/12 se permitirá visitar gratis las muestras permanentes y temporales.

Los visitantes podrán ver gratis, de 19.00 a 00.00 horas, tanto las muestras permanentes como las temporales “Invitados de honor” y “La princesa sabia. Las pinturas de Santa Catalina de la Seu d’Urgell“, que organizan el MNAC y el Museo Episcopal de Vic.

Además, el museo también ofrecerá la música en directo de Rino Dixie Band, del Taller de Músics, en la Sala Oval. También habrá comentarios de las piezas más significativas de la colección permanente.

Museu Nacional d’Art de Catalunya - www.mnac.es
C/Mirador Palau Nacional, 6 - Sants-Montjuïc

BAC!09, Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona

El BAC! 09, el Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona, abre la caja de Pandora. Un título irónico, ya que no encontraremos todos los males de la humanidad, con que se reivindica el arte femenino, pero sin los clichés a los cuales normalmente se asocia.

Ni crítica social, ni discursos de discriminación de género, las sesenta artistas que exponen en la muestra central del BAC!, en el CCCB y de entrada gratuita, prefieren el humor, la ironía y una visión más fresca.

Eso es lo que encontraremos en las fotografías de Ariadna Arnés, en las ilustraciones de Hanamaro Chaki o en los bordados de Bárbara Sánchez Barroso. No faltarán instalaciones y videoarte, a cargo, por ejemplo, de Marta Jiménez Salcedo o Sra. Woolman.

Uno de los ámbitos más atractivos de esta décima edición del BAC! es el apartado bautizado como BAC! CAM. En este, se hará una retrospectiva de lo más completa del videoarte creado por mujeres.

En concreto, el programa que lleva por nombre “Mujeres indomables” repasa los últimos cuarenta años de videoarte femenino, desde las pioneras de este formato, como Maya Deren, hasta nombres clásicos, como el de Yoko Ono o Joan Jonas, hasta llegar a las creadoras más actuales, como Dora García, entre muchas otras.

X Festival Internacional Barcelona Art Contemporani - BAC Pandora’s Boxes  - web del festival
Del01/12/2009 al 03/01/2010
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB): C/Montalegre, 5 - Ciutat Vella

Auto Retro Barcelona: coches con historia

Del 4 al 8 de diciembre tienes la oportunidad de reencontrarte con uno de los habituales de la Fira de Barcelona: el Salón Auto Retro. Durante cinco días las puertas de los pabellones 2 y 3 del recinto de Montjuïc estarán abiertas para recibir aficionados a coches, motos, avionetas y embarcaciones con un denominador común: la antigüedad, el buen estado de conservación y la etiqueta de clásico. Una oportunidad única para ver auténticas piezas de coleccionista.

De entre todos los vehículos que se podrán admirar, destaca el 621 AOK de color marfil (el primer Mini inglés) que normalmente se encuentra en el Heritage Museum de Gaydon (Reino Unido) y estos días será una de las piezas estrella de la exposición “Mini 50º aniversario”.

Otros mitos automovilísticos que podremos ver son el Maserati 3500 GT Touring Superleggera, una joya considerada la máxima expresión del gran turismo italiano o el Aston Martin DB6 Volante, considerado el símbolo más alto de la elegancia automovilística y modelo que hoy en día todavía conduce el príncipe Carlos de Gales. Indudablemente, piezas que harán las delicias de coleccionistas y visitantes.

Auto Retro solidario
en el marco de Auto Retro, el domingo 6 de diciembre se celebrará la subasta de un Seat 600 perteneciente a la actual flota comercial de la mítica cervecera catalana Moritz. Parte de los beneficios de la venta se destinarán a una ONG.

El mismo día 6 también se subastará el televisivo “buga del Neng de Castefa” personaje que el actor Edu Soto popularizó en el programa de Andreu Buenafuente. La productora audiovisual El Terrat destinará los beneficios de la subasta a la ONG Yamuna, que lucha por disminuir la pobreza en Madagascar.

Más inf@: Web del Salón Auto Retro Barcelona

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