Descubra uno de los hoteles con más historia de Barcelona

El Hotel Granvía, inaugurado en 1935, se encuentra en un lujoso palacio del siglo XIX. Su primera propietaria, Doña Dorotea de Chopitea y Villota (1816-1891), fue una de las mujeres que más han hecho por Barcelona, destacando su colaboración especial en toda la obra salesiana, así como en la construcción del Templo del Tibidabo, el Hospital de San Juan de Dios, el Hospital del Sagrado Corazón y muchas otras instituciones religiosas, educativas y sanitarias de la época, que le valieron el título honorífico de “madre de los pobres” y ser declarada Venerable por el Papa Juan Pablo II en 1983.

Del palacio, construido en 1870, destaca la Escalinata Principal, culminada con una galería columnada y una bóveda acristalada, el Gran Salón Don Bosco y su Terraza-jardín de 500m. Cada una de las habitaciones del Hotel Granvia es única y diferente, y conservan parte del mobiliario del pasado siglo. En su larga historia, el Hotel Granvia ha servido de escenario en diversas películas, series y reportajes, entre ellas la célebre “El Laberinto Griego” de Rafael Alcázar y Penélope Cruz, adaptando la novela de Manuel Vázquez Montalbán y “La Ciutat Cremada” de Antoni Ribas ambientada en la Barcelona de 1899 a 1909 y con la participación de Joan Manuel Serrat.

Para culminar esta inmersión en la historia de Barcelona, el Hotel Granvía le invita a cenar en el Restaurante H1898, que se encuentra en el histórico edificio de la Compañía General de Tabacos de Filipinas, hoy restaurado para acoger al lujoso Hotel 1898.
El Pack 75 Aniversario incluye:

• 2 noches en el Hotel Granvia, alojamiento en habitación Doble, con desayuno incluido
• Botella vino en la habitación el día de su llegada
• Cena para dos en el Restaurante H1898 (Menú Degustación)
• Precio: 120€/noche (IVA no incluido)

Reserve ya su pack y celebre con nosotros los 75 años del Hotel Granvía.

Federico Fellini. El circo de las ilusiones

Prácticamente coincidiendo con el 90 aniversario del su nacimiento, el CaixaForum de Barcelona presenta una interesante exposición sobre Federico Fellini.

 Fellini está considerado hoy en día uno de los artífices más importantes de la modernidad cinematográfica. Su filmografía construye un mundo particular, privado y personal, de imágenes visuales líricas y poéticas. Su obra altera las reglas de la narración, deconstruye el relato y reconcibe el cine, con toda libertad y al margen de las corrientes, convirtiéndose en una valiente defensa de la imaginación como categoría cognoscitiva y comprensiva válida. Nacido el 20 de enero de 1920 en Rimini, Federico Fellini dirigió más de 20 films y escribió guiones para otras tantas. Sus películas más conocidas son La Dolce Vita, La Strada, Amarcord y Otto e mezzo.

Esta exposición, centrada exclusivamente en las imágenes, explora el universo felliniano. Constituye una especie de laboratorio visual que incluye más de cuatrocientas obras y en el que se propicia el diálogo entre las imágenes fijas y las imágenes animadas. Presenta a Fellini a través de sus distintas obsesiones y trata sus fuentes de inspiración como materia prima de su proceso creativo. No se trata de una muestra estrictamente cronológica, ni filmográfica: se aborda de forma más amplia el siglo del cine, que fue el suyo, pero también el siglo de la prensa, la televisión, la publicidad, los medios de comunicación en general… En una palabra: imágenes.

Dónde: CaixaForum Barcelona
Av. Marqués de Comillas, 6-8 (Montjuïc)
Cuándo: Hasta el 13 de Junio
Entrada gratuita
Más inf@: Web del CaixaForum

17 nuevas obras en la Fundación Miró de Barcelona

Un total de diecisiete obras sobre papel realizadas entre 1931 y 1953 se incorporan a la Fundación Miró de Barcelona. Estas piezas han sido cedidas en depósito por la familia del artista. Coincidiendo con esta incorporación, la Fundación Miró estrena una nueva presentación de la colección permanente que incorpora explicaciones sobre las técnicas que interesaron al pintor.

El papel fue la materia que Joan Miró utilizó de manera más viva y constante. Ejemplo de este interés son las 17 obras sobre papel que la Fundación Miró acaba de incorporar a la colección permanente.

La mayoría de estas piezas, que solo se habían visto antes en el Centro Georges Pompidou en 1978, se exponen en la sala octogonal de la Fundación, que se ha reabierto para esta ocasión con su forma original.

Estas obras en papel tienen como valor añadido el hecho de que permiten conocer más profundamente la manera de trabajar de Miró.

Como ejemplo de este hecho, Dibuix-collage, una pieza en la cual el artista pinta sobre papel de vidrio y utiliza el collage en un momento, en 1933, cuando no era una técnica muy habitual.

Además del papel de vidrio, Miró se interesa por todo tipo de papel: cartón, papel de periódico o incluso papeles encontrados.

Se han realizado mejoras técnicas, como un nuevo sistema de iluminación, pero también se ha incorporado al recorrido de la colección permanente explicaciones sobre las técnicas que interesaron a Miró, como la escultura, la cerámica, la pintura o el grabado.

Además, se ha creado un espacio de proyecciones destinado a exhibir documentales sobre Miró.

Fundació Joan Miró -> Av Miramar, 1 | Sants-Montjuïc

Música solidaria en La [2] de Apolo

La [2] de Apolo presenta una actividad muy interesante para este primer domingo de 2010, organizada por Sones y por Arte por derecho, y dirigida al público infantil.

minimúsica es un ciclo de músicas modernas y populares dirigido a niños/as, con la intención de ofrecerles el acceso a éstas músicas y la oportunidad de vivir la experiencia de un concierto. Es un hecho que los más pequeños disfrutan de criterio y creemos en la necesidad de potenciar esa capacidad de discernimiento desde las edades más tempranas. Hay que destacar que uno de los principios básicos de este ciclo es la entrada libre o reducida, para favorecer la integración de todos los sectores de población.

Ahora os presentamos un espectáculo especial y nuevo, ya que es la primera vez que minimúsica entra en el mundo del flamenco. Contaremos con la presencia de grandes artistas como Joaquín Gómez El Duende, cantaor que ha compartido escenario con artistas de la talla de Niña Pastori, Parrita y Carmen Linares, entre otros; también al cante, Fefa Gómez, hermana de El Duende y colaboradora de figuras como Parrita y Duquende; Justo Fernández El Tuto, guitarrista que ya ha trabajado con artistas de gran nombre como Sara Baras, la cantaora Montse Cortés, Duquende, y un largo etcétera; Isaac Vigueras, percusionista que ha tocado y toca con Montse Cortés, Antonio Canales, Diego Carrasco, Chano Domínguez, Carles Benavent, Chicuelo o Miguel Poveda, por citar sólo algunos; al baile tendremos a Olga Llorente e Iván Alcalá, dos jóvenes con una carrera muy prometedora, y a Iñaki Márquez, reconocido bailaor y director de la escuela de baile que lleva su nombre.

Un cartel de lujo para que tus hijos se adentren en el género musical más pasional y solemne al mismo tiempo que colaboran con una buena causa: la entrada será un juguete solidario que donaremos al Casal d’infants del Raval.

El Hotel Barcelona Universal y el Hotel Paral·lel están situados justo al lado de la Sala Apolo, a menos de 5 minutos a pie de Las Ramblas.

Qué: minimúsica, flamenco para niños y niñas.
Dónde: La [2] de Apolo, en la calle Nou de La Rambla 111.
Cuándo: Domingo, 3 de enero de 2010 a las 12.00h
Precio: La entrada es un juguete nuevo y sin envolver.

Más inf@:  Sala Apolo  ..::.. Web de minimúsica

Arte en la calle. Auguste Rodin en Barcelona

Una exposición al aire libre en el centro de Barcelona, a menos de 500 metros del Hotel Jazz y al lado mismo del Hotel Granvia.

Hasta el 6 de febrero del 2010, la Rambla de Catalunya se convierte en un museo al aire libre, entre las calles Consell de Cent y Diputació.

Y lo hace gracias a la muestra “Arte en la calle. Auguste Rodin en Barcelona” que expone siete esculturas monumentales del Museo Rodin de París, entre las cuales se encuentra la famosa escultura de El pensador.

El objetivo de la iniciativa es hacer salir al arte de las salas de exposiciones, sacarlo a la calle, acercarlo a los ciudadanos y provocar un diálogo con la arquitectura.

Auguste Rodin (1840 - 1917) fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública. Es por esto que Rodin ha sido denominado en la historia del arte “el primer moderno”.

El MNAC celebra su 75º aniversario

El MNAC cumple 75 años y lo quiere celebrar invitando a todo el mundo a una noche de puertas abiertas. Hoy viernes 18/12 se permitirá visitar gratis las muestras permanentes y temporales.

Los visitantes podrán ver gratis, de 19.00 a 00.00 horas, tanto las muestras permanentes como las temporales “Invitados de honor” y “La princesa sabia. Las pinturas de Santa Catalina de la Seu d’Urgell“, que organizan el MNAC y el Museo Episcopal de Vic.

Además, el museo también ofrecerá la música en directo de Rino Dixie Band, del Taller de Músics, en la Sala Oval. También habrá comentarios de las piezas más significativas de la colección permanente.

Museu Nacional d’Art de Catalunya - www.mnac.es
C/Mirador Palau Nacional, 6 - Sants-Montjuïc

BAC!09, Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona

El BAC! 09, el Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona, abre la caja de Pandora. Un título irónico, ya que no encontraremos todos los males de la humanidad, con que se reivindica el arte femenino, pero sin los clichés a los cuales normalmente se asocia.

Ni crítica social, ni discursos de discriminación de género, las sesenta artistas que exponen en la muestra central del BAC!, en el CCCB y de entrada gratuita, prefieren el humor, la ironía y una visión más fresca.

Eso es lo que encontraremos en las fotografías de Ariadna Arnés, en las ilustraciones de Hanamaro Chaki o en los bordados de Bárbara Sánchez Barroso. No faltarán instalaciones y videoarte, a cargo, por ejemplo, de Marta Jiménez Salcedo o Sra. Woolman.

Uno de los ámbitos más atractivos de esta décima edición del BAC! es el apartado bautizado como BAC! CAM. En este, se hará una retrospectiva de lo más completa del videoarte creado por mujeres.

En concreto, el programa que lleva por nombre “Mujeres indomables” repasa los últimos cuarenta años de videoarte femenino, desde las pioneras de este formato, como Maya Deren, hasta nombres clásicos, como el de Yoko Ono o Joan Jonas, hasta llegar a las creadoras más actuales, como Dora García, entre muchas otras.

X Festival Internacional Barcelona Art Contemporani - BAC Pandora’s Boxes  - web del festival
Del01/12/2009 al 03/01/2010
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB): C/Montalegre, 5 - Ciutat Vella

Vicky Peña gana el Premio Nacional de Teatro

La actriz Vicky Peña, que interpreta a la madre de Jaime Gil de Biedma en “El cónsul de Sodoma”, acaba de ser distinguida con el Premio Nacional de Teatro 2009 que entrega el Ministerio de Cultura. El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Félix Palomero, ha le concedido este galardón por su “carácter polifacético como actriz, su labor de magisterio, su compromiso con la profesión y por sus muchas obras”.

“El cónsul de Sodoma” es uno de los estrenos más esperados para principios del año 2010. La película es un fascinante recorrido por la vida de Jaime Gil de Biedma (1929-1990), uno de los poetas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su vida es la historia de una contradicción: por un lado, pertenece a la alta burguesía y es ejecutivo de una importante multinacional; por otro, vive su faceta de poeta y homosexual que se rebela contra su entorno familiar e histórico.

El sexo, el amor, la literatura y la lucha política son las constantes de una vida que atraviesa una época de rebeldía, violencia y descubrimiento. Es también un retrato de Barcelona de los años 60, en el que desfilan personajes emblemáticos de la cultura y la sociedad catalana progresista, conocida como “la Gauche Divine”.

Jaime Gil de Biedma, perteneciente a la Generación literaria del 50, también fue secretario general de la Compañía de Tabacos de Filipinas. El que fuera su despacho constituye parte de los actuales Salones Coloniales del Hotel 1898. Un espacio que Núñez i Navarro Hotels ha recuperado para Barcelona, devolviéndole todo el esplendor de sus mejores épocas.

Kevin Johansen y Liniers en Barcelona

Un espectáculo audiovisual y repleto de música llenó ayer la Sala Apolo, de la mano de Kevin Johansen y el reconocido ilustrador Liniers. Arte, música y mucho humor inteligente. La música de uno y los dibujos del otro coincidieron en escena y ofrecieron una velada inolvidable, inspirada en el trabajo que realizaron ambos artistas para el libro OOPS!.

Johansen ofrece un recorrido por su discografía acompañado con su guitarra acústica, mientras que Liniers improvisa y recrea los acordes en tiempo real sobre una pantalla dispuesta como backing en el escenario. Un microcosmos musical y artístico que envuelve a la audiencia con las aventuras compartidas entre los dos grandes artistas y amigos. Liniers sube al escenario a compartir trazos, imágenes y secuencias acompañadas del ritmo y la voz de Johansen. Un libro en vivo o un concierto ilustrado: una oportunidad irrepetible para apreciar y disfrutar de este magistral dúo y su obra.

El Hotel Barcelona Universal, por sus excelentes instalaciones y servicios y su ubicación privilegiada al lado de la Sala Apolo, fue el elegido para alojar a ambos artistas.

Más inf@:  Web de la Sala Apolo  ..::.. Web de Kevin Johansen  ..::.. Web de Liniers

4º Festival Internacional de Danza Oriental de Barcelona

Los grandes nombres de la Danza Oriental Egipcia, juntos en Barcelona en el 4º Festival Internacional en nuestra ciudad. Un acontecimiento único, que se celebrará del 4 al 7 de febrero de 2010 en el Institut del Teatre.

Una oportunidad única de aprender el auténtico arte de la danza oriental de la mano de los mejores maestros de Egipto y del mundo.

Contaremos con la presencia de Soraia Zaied, Dr. Mo Geddawi, Orit Maftsir, Ashraf Hassan y Mohamed el Shahin que junto a Munique Neith impartirán varios talleres en un fin de semana super intensivo, donde podremos aprender de los mejores maestros de este arte, además de respirar un increíble ambiente de festival, como si nos trasladáramos a Egipto.

Munique Neith es bailarina, profesora y coreógrafa internacional de Danza Oriental reconocida mundialmente. Ha viajado llevando su arte por cuatro continentes. Ha actuado e impartido clases en Egipto, Brasil, Taiwán, Rusia, Polonia, Portugal, Suiza y Italia y en distintas ciudades de España.

El B-Hotel, situado en la Plaza España y a escasos metros del Institut del Teatre, ha llegado a un acuerdo especial con Munique Neith para ofrecer habitaciones a los participantes del Festival y de los talleres que se organizan. Una promoción exclusiva que permite alojarse en uno de los mejores hoteles de la ciudad a un precio increíble.

Más inf@: Academia de Danza del Vientre Munique Neith

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